sd
jueves, 11 de septiembre de 2014
instrumentos chinos
- Instrumentos musicales de seda
Los principales instrumentos musicales hechos de bambú son la flauta vertical o hsiao, la flauta horizontal o ti, y el oboe cilíndrico o kuan. La diferencia entre el hsiao y el ti es la posición en que se tocan, ya que ambos están hechos de bambú. El hsiao se toca como si fuera un piccolo, mientras que el ti se toca igual como una flauta. Existe una sutil diferencia en la calidad del sonido y el tono de estos dos instrumentos, debido a que el ti posee una membrana vibratoria, mientras que el hsiao carece de ella. Entre los instrumentos antiguos, el más importante es el pai-hsiao, que es utilizado para emitir el tono estándar. Aparte del hsiao y ti, tenemos el hu, que es un tipo de caramillo con un sonido más apagado y grave que los dos anteriores. Lo que antiguamente se llamaba el pi-li es el kuan un caramillo contemporáneo con sonido agudo muy claro que juega el papel definitivo de líder en las grandes orquestas.
Hay un tipo de calabaza llamado pao-kua cuyo cascaron seco era usado en tiempos antiguos para hacer instrumentos musicales. En esta categoría tenemos el yu y el sheng. El sheng es un instrumento armónico, y el yu es muy similar pero más grande y con más tubos. Antes del Período de los Estados Combatientes (403-221 a.C.), estos instrumentos eran muy populares. Existe una anécdota sobre el yu durante el período de primavera y otoño, donde el rey Hsuan de Chi le gustaba tanto la música del yu que exigía que hubieran muchos en la orquesta. Nan Kuo, que no sabía tocar yu, pudo confundirse entre los músicos. Al morir el rey, su sucesor en el trono también le gustaba escuchar música del yu, pero exigía que los músicos tocasen el instrumento uno por uno. Por temor a ser descubierto y castigado, Nan Kuo tuvo que huir del reino. Como resultado, ha quedado un refrán que hace alusión al hecho y se usa para describir a personas que se encuentran en un puesto sin tener las calificaciones correspondientes. Por otro lado, también podemos ver que el yu y el sheng eran instrumentos muy comunes en el pueblo chino hace varios milenios.
Entre los instrumentos musicales chinos hechos de arcilla se destacan principalmente el yuan y el fu. El fu tiene la forma de un pequeño cántaro o bracero y es muy raro hoy en día. La ocarina o yuan tiene una historia de por lo menos siete mil años. Al inicio, tenía solamente un hoyo para soplar y otro donde salía el sonido; gradualmente fue evolucionando a yuan de ocho hoyos, de diez hoyos y de semi-tono. Este instrumento tiene un tono suave con una calidad de sonido fuerte, dando sensación de una desolada.
Entre los instrumentos musicales hechos con cuero de animales se destaca el tambor o ku, que es uno de los más antiguos en China. El tambor tiene muchas funciones, siendo utilizado como de ritmo para danzas en tiempos de paz, y como instrumentos indispensable en la banda china en tiempos de guerra.
Entre los primeros tipos de instrumentos musicales hechos de madera tenemos el chu, el wu y el pai-pan. Posteriormente aparecieron el "pez de madera" o mu-yu, y el pan-tzu. El chu es un instrumento musical usado para marcar el inicio de los ritos religiosos, mientras que el wu sirve para dar fin a la intervención musical. Aparte de los templos de Confucio, es raro ver estos instrumentos en las orquestas de música china.
Las ocho categorías de instrumentos musicales chinos han pasado a través de muchos cambios en los últimos cuatro milenios. Ellos llevan el tono singular de la música china y con técnicas de ejecución complejas y refinadas, pueden producir sonidos exquisitos y suaves que caracterizan la tradición musical china, una herencia cultural de la que el pueblo chino se siente orgulloso.
Clasificación Contemporánea de los Instrumentos Musicales Chinos
Tras un largo período de evolución, las tradicionales ocho categorías resultan hoy inadecuadas para clasificar los instrumentos musicales chinos. Por ejemplo, hoy día un hsiao o ti puede ser hecho de bambú, bronce o jade. Los instrumentos musicales chinos se dividen ahora de acuerdo a cómo se tocan en instrumentos de viento, instrumentos de cuerdas e instrumentos de percusión.
Siguiendo los desarrollos históricos y la unificación de China, los instrumentos de viento de muchas minorías étnicas fueron gradualmente penetrando en el territorio central de China. La fusión de esos instrumentos musicales étnicos con la cultura china trajo un mayor progreso que conllevó a una integración relativamente completa de los instrumentos musicales. La mayoría de los instrumentos de viento han sido transmitidos a través del tiempo y han sido muy populares. Los instrumentos de viento más comúnmente vistos en una orquesta de música instrumental china son la flauta transversal, ti; el órgano bucal sheng; la flauta vertical, hsiao; el oboe cónico o so-na; el pa-wu; y el oboe cilíndrico o kuan.
La flauta transversal, ti
Los instrumentos de viento que eran tocados en forma horizontal en el pasado eran denominados ti o heng-ti. El ti o flauta transversal, es uno de los tipos de flautas de bambú más antiguos. La leyenda narra que en el reinado del Emperador Wu (157-187 d.C.), en pleno apogeo de la dinastía Han, el ti fue introducido en la capital imperial en Chang An, después que el gran general Chang Ching lo trajo desde el reino de Sheng-jung, situado al Occidente. La flauta ti también cumple la función de conducir la melodía.
Figura 7 - Flauta Transversal,
ti
Ha estado
presente en China durante muchos siglos y en muchas áreas.
Existen muchas variedades, que pueden ser divididas en tres
tipos: el pan-ti, el chu-ti y el lu-ti. El pan-ti era
originalmente un importante instrumento de acompañamiento
de la ópera pan-tzu, de allí su nombre. El pan-ti
tiene un cuerpo delgado y corto, su proyección sonora es
alta y fuerte, de allí que es una flauta usada para las
notas altas.El chu-ti es también llamado ti medio. El cuerpo del chu-ti es más grueso y largo, su sonido es más amplio y suave, y es ampliamente usado en el sur de China. Es el principal instrumento de acompañamiento de la música kun-chu, de allí su nombre, que quiere decir flauta de chu. Puede ser tocado solo o en acompañamiento.
El lu-ti es también conocido como la nueva flauta, ya que es un instrumento relativamente reciente en la música china. Su tono es elegante y suave, siendo útil para ser tocado junto con el yang-chin.
La estructura del pan-ti, el chu-ti y el lu-ti es muy similar, a excepción que el pan-ti y el chu-ti tienen seis orificios, mientras que el lu-ti tiene once, y además carece de un hueco para la membrana vibratoria. La flauta transversal o ti está compuesta de varias partes. El cuerpo del ti está hecho de bambú, que ha sido ahuecado quitándole los nudos y divisiones que tiene, de modo que quede un tubo. Posee un tapón hecho de corcho, que está insertado en el extremo del tubo donde se encuentra el hoyo para soplar o boca. El hueco de la membrana es el segundo hoyo desde el extremo izquierdo de la flauta y se usa para colocar la membrana vibratoria. La función de esta membrana es cambiar el tono. Una flauta sin dicha membrana no tiene un tono tan bueno. La membrana está hecha de una especie de cáñamo, que ha sido frotada en una fina lámina que produce un sonido claro y seco al pasar el aire por ella.
Hay un total de seis hoyos, enumerados del uno al seis de derecha a izquierda. Usando los dedos para tapar o abrir estos hoyos se producen las diferentes notas. El principal hoyo de nota es la apertura superior que produce el sonido y que puede ser usado para ajustar el tono y determinar el alcance más agudo del instrumento. El hoyo de nota auxiliar es el segundo hoyo a la derecha del hoyo principal, tiene un sonido hermoso y puede usarse para aumentar el volumen, también se usa para introducir el piao-suei, un adorno que se amarra para que la flauta luzca más atractiva. El hai-ti o hai-nao es una cámara dentro del cuerpo de la flauta que se extiende desde el tapón hasta el centro del hueco de soplar para evitar que el aire no fluya hacia arriba, sino que se concentre para producir el sonido.
Figura 8 - Flauta
Transversal
La flauta transversal es un instrumento altamente
sensitivo. Si se toca repetidamente la misma nota, el
músico puede producir notas a un ritmo muy rápido
con expresiones muy poderosas. Cuando se toca la flauta, el
músico usa tanto el pecho como el diafragma para inhalar
una gran cantidad de aire a fin de tocar segmentos más
largos. Antes de tocar, se debe tomar el ti con las dos manos
como se muestra en la
foto. El pulgar izquierdo se coloca firmemente en la parte
superior de la flauta. Los índices y anulares se deben
colocar sobre los hoyos seis, cinco y cuatro, mientras que el
meñique se reposa levemente sobre el cuerpo del
instrumento. El pulgar y el meñique derecho también
se apoyan levemente sobre la flauta, mientras que el
índice y el anular hacen juego con los
hoyos tres, dos y uno.El sheng
Entre los instrumentos de viento chinos, el sheng es uno de los más antiguos. Su forma y tono únicos pueden ser usados para armonizar y realizar sencillas melodías que sirvan de acompañamiento para la melodía principal.
Figura 9 - Sheng
El sheng es un instrumento muy peculiar y ocupa una
posición muy importante en los instrumentos musicales
chinos. Utiliza una lengüeta fija de tono alto y un tubo con
volumen de
aire fijo, produciendo el sonido mediante la coordinación de los dos tipos de
vibraciones. En la , el número de caramillos en
este órgano bucal chino varía de trece a treinta y
seis, pero el más común es el sheng de diecisiete
caramillos. Debido a que varía el número de
lengüetas, también se puede clasificar en sheng de
diecisiete lengüetas, de trece lengüetas y de catorce
lengüetas. En tiempos antiguos, el sheng de trece
lengüetas era popular en el sur de China y era conocido como
su-sheng. En el norte, era popular el sheng de diecisiete
lengüetas y era denominado sheng norteño y el sheng
de la región sudoccidental era llamado
lu-sheng.El sheng se divide esencialmente en dos partes. La primera parte consiste de 17 tubos con diferentes longitudes, conocidos como caños del sheng. La otra parte es la base donde se fijan los tubos de bambú.
Los tubos del sheng están hechos de finas varillas de bambú. Se perforan hoyos redondos para los dedos en los caños de bambú, así como el hoyo del sonido. Los hoyos para los dedos son usados para controlar el sonido que surge del caño. Si lo cierra, eso permite que el tubo produzca resonancia, entre el aire y la lengüeta. La lengüeta puede ser vibrada para que produzca sonido por inhalación o exhalación. Por otro lado, si se abre el hoyo, se elimina la resonancia y no se produce sonido.
Este método de producir sonido cubriendo el hoyo y apagarlo al abrir el hoyo es una característica del sheng. La sección del caño encima del hoyo de nota no es meramente para decoración, sino que tiene una función auxiliar en la producción del sonido. Los tubos del sheng se dividen tubos largos, medianos y cortos, siendo la longitud determinada por la nota que se quiera producir. Después que los tubos o caños sean colocados en la base, parecieran dos colas de fénix juntas. Todos los tubos están inclinados levemente hacia adentro, las partes medias y bajas se encuentra a nivel y rectas, y la forma se asemeja a dos manos en ofrenda, creando una apariencia hermosa.
El del sheng es la unión entre los tubos y la base, y juega una función importante en la producción del sonido. En la base, denominada sheng-tou, se encuentra la boca del instrumento. Su función es estabilizar y unir las diferentes partes del instrumento. Tiene una tapa redonda con un hoyo encima donde se inserta al pie, que a su vez empata con el tubo.
miércoles, 10 de septiembre de 2014
La armonica
La armónica o rondín como se le conoce solamente en el Perú es un instrumento de viento, del grupo de instrumentos de viento-madera y del subgrupo de instrumentos de lengüetas libres.
Se toca soplando o aspirando el aire sobre uno de sus agujeros
individuales o sobre múltiples agujeros de una vez. La presión causada
por soplar o aspirar en las cámaras de las lengüetas causa que la lengüeta o lengüetas vibren arriba y abajo creando sonido. Cada cámara tiene múltiples lengüetas de tono variable, de latón o bronce,
que están sujetas aseguradas por uno de sus lados y suelto en el otro
extremo, siendo el extremo suelto el que vibra y crea el sonido.
Cada lengüeta tiene un tono individual: Cada tono está determinado por el tamaño de la lengüeta. Las lengüetas más largas producen un sonido profundo y bajo y las más cortas producen uno más agudo. En ciertos tipos de armónicas, los tonos de las lengüetas pueden variarse a otra nota por soplar o aspirar el aire de un modo especial (mediante la técnica del bending o el overbend/overdraw). Hay muchos tipos de armónicas: diatónicas, cromáticas, trémolo, orquestales, bajo, etc. Cada una de ellas se diferencia por su timbre y disponibilidad de escalas para ciertos estilos de música.
La armónica diatónica se usa en el blues, jazz, música folk, música clásica, country, rock and roll y pop. En inglés, la armónica tiene varios apodos, especialmente en el blues: harp, blues harp (armónica de blues), mouth organ (órgano de boca) y blues mouth organ.3
Es uno de los instrumentos más vendidos durante el siglo XX. compositores como Darius Milhaud y Vaughan Williams han compuesto obras especialmente para Larry Adler, uno de sus más notables virtuosos de mediados del siglo XX.
SU HISTORIA:
La armónica fue inventada en China en 3000 a. C. aproximadamente. La emperatriz Nyn-Kwa poseía un instrumento de lengüeta conocido como sheng (que significa «voz sublime»).
En 1821, un relojero alemán de 16 años llamado Christian Friedrich Ludwig Buschmann inventó una especie de armónica de boca, al unir quince lengüetas de tubo (usadas para la afinación de los órganos). Dio a este instrumento el nombre de Mund-eoline («arpa de boca»).
La idea fue inmediatamente recogida por otro relojero alemán, su tocayo Christian Messner.
En 1822,
Christian Buschmann le agregó a su armónica un fuelle de cuero
vertical, para tener las manos libres para su trabajo. Un constructor de
instrumentos musicales, el vienés Cyrillus Demian (1772-1847), le robó esta idea primitiva, la desarrolló y en 1829 construyó el primer acordeón. Buschmann perfeccionó su armónica como instrumento musical en el año 1827.
En 1830, un inventor de Bohemia, Richter, inventó el instrumento tal como se lo conoce en la actualidad: diez agujeros, veinte lengüetas, alternancia de soplido y aspiración. Su escala diatónica se volvió famosa como «afinación de Richter».
veanlo desde el minuto 7 para el solo de armonica
Cada lengüeta tiene un tono individual: Cada tono está determinado por el tamaño de la lengüeta. Las lengüetas más largas producen un sonido profundo y bajo y las más cortas producen uno más agudo. En ciertos tipos de armónicas, los tonos de las lengüetas pueden variarse a otra nota por soplar o aspirar el aire de un modo especial (mediante la técnica del bending o el overbend/overdraw). Hay muchos tipos de armónicas: diatónicas, cromáticas, trémolo, orquestales, bajo, etc. Cada una de ellas se diferencia por su timbre y disponibilidad de escalas para ciertos estilos de música.
La armónica diatónica se usa en el blues, jazz, música folk, música clásica, country, rock and roll y pop. En inglés, la armónica tiene varios apodos, especialmente en el blues: harp, blues harp (armónica de blues), mouth organ (órgano de boca) y blues mouth organ.3
Es uno de los instrumentos más vendidos durante el siglo XX. compositores como Darius Milhaud y Vaughan Williams han compuesto obras especialmente para Larry Adler, uno de sus más notables virtuosos de mediados del siglo XX.
SU HISTORIA:
La armónica fue inventada en China en 3000 a. C. aproximadamente. La emperatriz Nyn-Kwa poseía un instrumento de lengüeta conocido como sheng (que significa «voz sublime»).
En 1821, un relojero alemán de 16 años llamado Christian Friedrich Ludwig Buschmann inventó una especie de armónica de boca, al unir quince lengüetas de tubo (usadas para la afinación de los órganos). Dio a este instrumento el nombre de Mund-eoline («arpa de boca»).
La idea fue inmediatamente recogida por otro relojero alemán, su tocayo Christian Messner.
En 1830, un inventor de Bohemia, Richter, inventó el instrumento tal como se lo conoce en la actualidad: diez agujeros, veinte lengüetas, alternancia de soplido y aspiración. Su escala diatónica se volvió famosa como «afinación de Richter».
veanlo desde el minuto 7 para el solo de armonica
instrumentos musicales de africa
ritmo candente
Los Ngbaka de Congo y Rep. Centroafricana lo utilizan en muchos de sus rituales. Los Baka lo denominan Limbindi y los Bakele Ngongo
Suena así
;)
Mbela
Su utilización, según los grabados rupestres, se cifra en unos 15.000 años, y es
considerada como la madre de todas las arpas.Los Ngbaka de Congo y Rep. Centroafricana lo utilizan en muchos de sus rituales. Los Baka lo denominan Limbindi y los Bakele Ngongo
Suena así
;)
Ngombi
Instrumento utilizado en varios paises centroafricanos,
siendo el principal instrumento de cuerda para los pueblos
Baka, Kwele y otros de Gabon, Camerun,
Congo, Rep.Centroafricana ....
Tiene muchas variantes en cuanto a número de cuerdas y
materiales: ennanga o adungu (Baganda),
kundi (Azande), seprewa (Akan)
El encontrado en la
Tumba de Thauenany, en Tebas, más de 1.000 años a.C es una muestra de la
antiguedad de estos instrumentos
Balafón
Instrumento de percusion extendido por los paises de
Africa occidental hasta algunos pueblos de Africa central. Balafón es el
nombre Mandinga pero recibe
diferentes nombres según la región: Gyil entre los
Dagare,
Lobi o
Gurunsi,; Paluku entre los
Bakongo, Mbila,
Kogiri, Timbila...
El Kora , de hasta 25 cuerdas, de Senegal, recibe otros nombres en Costa de Marfil, Gambia,
Guinea Conakri, Malí, ...
En Africa occidental hay otros instrumentos
similares al kora como son : bolon,
bolon bato,
simbingo,
donso ngoni,
seperewa
MBIRA
Mbira es el nombre que se le da en Zimbabwe, siendo conocido por Likembe
en Congo, Sanza en la Rep.Centroafricana, Kisanze en Angola, Kisaanji, Kalimba, Mbirambila, etc
Inanga
Instrumento de cuerda de la region de los Grandes Lagos (Rep. Democrática del Congo, Ruanda y Burundi) con el que se acompaña el que canta. El de la foto mide 85 cms de largo por 25 cms de ancho y se encontraba en Goma (Congo Kinshasa).
Tidinit - N´Goni
Instrumento musical de 3 a 6 cuerdas, de diversos
pueblos de Africa Occidental (Senegal, Mauritania, Rep.Saharawi, Mali,
Burkina Fasso, Niger, etc.) y de Africa Central.
Es conocido con diferentes nombres :
tidinit o tahardent entre los Tuareg,
Saharawis o
Moros; ngoni entre los
Bambara; xalam, khalam o
n’déré entre los Wolof; molo, gurumi o garaya
entre los Hausa; diassaré o gambaré
entre los Soninké, duru entre
los Yoruba; hoddu entre los
Fulani; kontingo entre los
Mandiga; y otros nombres entre los
Bandas,
Mandjak,
Gbaya, ...., de centroafrica.
y uno de los mas conocidos por todo el mundo en todo el ambito musical y en especial mi favoritao el
Djembe
El Djembe de Senegal uno de los nombres con que se denomina este tipo
de tambor, llamado también Linga, Sabar, Kpanlogo, Kutiro, Bugarabu
Instrumentos musicales de México
Los cuerdas musicales de México son referidos como aquellos
instrumentos de origen indígena o de origen mestizo, ya sea que hayan
sido creados en el territorio o sean modificaciones de instrumentos
foráneos. El instrumental musical se puede clasificar con varios
parámetros, siendo uno tradicional el de la clasificación en
instrumentos de cuerda pulsada, instrumentos de cuerda con arco,
instrumentos de viento, instrumentos membranófonos e instrumentos.
- El requinto es el nombre genérico de una serie de instrumentos cordófonos similares a la guitarra, aunque de menor tamaño, cuyas características varían de acuerdo con la región.
- La guitarra huapanguera, huapanguera o quinta huapanguera es un tipo de guitarra mexicana que usualmente forma parte del conjunto huasteco, junto a la jarana huasteca y el violín.
Tiene cuerdas de nylon agrupadas en 5 órdenes. Toma el rol de
instrumento bajo usando una técnica de rasgueo rítmico. Su construcción
física caracteriza un cuerpo resonante grande con cuello corto.
Normalmente tiene de 8 a 10 trastes.
- La vihuela (también escrito vigüela en fuentes más antiguas) fue el instrumento de cuerda de los maestros españoles del siglo XVI que se popularizó cuando la guitarra
se hacía cada vez más conocida, hacia fines de ese siglo. Por supuesto,
esta no era la guitarra moderna de seis cuerdas, sino otros tipos más
antiguos que la anteceden históricamente y que se pueden encontrar con
profusión de nombres, en su mayor parte, de aplicación sólo regional.
- El chapareque, chapareke o chapahuela es un cordófono mexicano. Es un palo de fuste de quiote, de poco más de medio metro de largo, con uno, dos o tres cuerdas tensadas, con puente y clavijas. Para tocarlo, el ejecutante puntea las cuerdas utilizando su boca como caja de resonancia. Es originario de Chihuahua, del pueblo tarahumara o rarámuri.
bob marley
Robert Nesta Marley Booker
(Nine Mile, Saint Ann, Jamaica, 6 de febrero de 1945 – Miami, Florida, Estados Unidos, 11 de mayo de 1981), más conocido como Bob Marley, fue un músico, guitarrista y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & The Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial. Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Jamming", "Redemption Song" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como el lanzamiento póstumo "Buffalo Soldier". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y 20 millones de copias en todo el mundo.
Bob Marley tuvo que soportar burlas y desprecios por parte de negros jamaiquinos por su condición de mulato (mestizo producto de la mezcla de blanco y negro), sobre todo en su niñez, adolescencia y temprana juventud (se dice que el hermano de su primera novia le dijo que «no queremos blancos en esta casa»). Pero después Bob se demostró indiferente a esos desaires y decía no avergonzarse de su mezcla racial; aunque él se identificaba simplemente como negro y esa fue la única parte de su herencia racial por la que demostró interés.
Nine Miles es un pueblo que está a 3 horas de la capital, Kingston, que obtuvo su nombre por su tamaño -el cual abarca nueve millas. Cedella Marley luchaba cada día por sacar adelante a su hijo, vivían en la pobreza, por lo que en casa no contaban con agua, ni electricidad. Viviendo así en Nine Miles, Bob conoció a quien llegaría a ser su más frecuente amigo -Bunny Wailer. Cedella y el padre de Bunny empezaron a tener una relación, y es esta razón por la cual Bob y Bunny compartían una hermana. Siendo una familia de 5, buscando prosperidad, se mudan a Kingston, la capital de Jamaica. Fue con Bunny, con quien Bob comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Raymond Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones radiofónicas de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición (donde se quemó en un ojo) con la música. Bob y Bunny recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los Wailing Wailers (literalmente, ‘gritos de protesta’). El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, Simmer Down, con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.
(Nine Mile, Saint Ann, Jamaica, 6 de febrero de 1945 – Miami, Florida, Estados Unidos, 11 de mayo de 1981), más conocido como Bob Marley, fue un músico, guitarrista y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & The Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial. Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Jamming", "Redemption Song" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como el lanzamiento póstumo "Buffalo Soldier". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y 20 millones de copias en todo el mundo.
Bob Marley tuvo que soportar burlas y desprecios por parte de negros jamaiquinos por su condición de mulato (mestizo producto de la mezcla de blanco y negro), sobre todo en su niñez, adolescencia y temprana juventud (se dice que el hermano de su primera novia le dijo que «no queremos blancos en esta casa»). Pero después Bob se demostró indiferente a esos desaires y decía no avergonzarse de su mezcla racial; aunque él se identificaba simplemente como negro y esa fue la única parte de su herencia racial por la que demostró interés.
Nine Miles es un pueblo que está a 3 horas de la capital, Kingston, que obtuvo su nombre por su tamaño -el cual abarca nueve millas. Cedella Marley luchaba cada día por sacar adelante a su hijo, vivían en la pobreza, por lo que en casa no contaban con agua, ni electricidad. Viviendo así en Nine Miles, Bob conoció a quien llegaría a ser su más frecuente amigo -Bunny Wailer. Cedella y el padre de Bunny empezaron a tener una relación, y es esta razón por la cual Bob y Bunny compartían una hermana. Siendo una familia de 5, buscando prosperidad, se mudan a Kingston, la capital de Jamaica. Fue con Bunny, con quien Bob comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Raymond Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones radiofónicas de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición (donde se quemó en un ojo) con la música. Bob y Bunny recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los Wailing Wailers (literalmente, ‘gritos de protesta’). El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, Simmer Down, con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.
niños prodigio en la musica
Genios de la musica
La lista de niños prodigio en la historia de la música es larga: Beethoven, Paganini, Lizt, Rubinstein, Yo-yo Ma, por decir algunos. A los 4 años Wolfgang Amadeus Mozart ya tocaba a la perfección sonatas en violín y piano. El conductor de orquesta mexicano y pianista excepcional Enrique Batiz, tocaba maravillosamente a los 5 años sonatas de Mozart (escuchar aquí).
Pero ¿es una bendición o una maldición ser un niño prodigio? Por lo regular no pueden hacer una transición sana a la edad adulta y manejan un alto nivel de estrés. Además, para sus semejantes son una especie de pedantes bichos raros. El pianista Glen Gould, el mejor intérprete de Bach (escuchar aquí), componía sonatas a los 5 años y no dejaba de practicar día y noche exasperando a familiares y vecinos, intentó suicidarse un par de veces. Una de sus crisis le hizo dejar los escenarios a los 30 años y sólo tocar en grabaciones.
Ser niño genio en la música se podría catalogar como un padecimiento genético. Esto lo dice la doctora Alissa Quart, en su libro Hothouse Kids: The Dilemma of the Gifted Child. En una cultura como la nuestra, basada en la ambición, la angustia que maneja un niño con habilidades excepcionales puede llevarlo a quitarse la vida, más si se encuentran bajo la tutela de padres explotadores. 1 de cada 100 niños prodigio en música se convierte en un verdadero artista. La compositora y pianista Clara Schumann, esposa del compositor Robert Schumann y la primer pianista en tocar las obras de Brahms en público, a los 11 años compuso su concierto para piano (escuchar aquí). En sus memorias escribe: “No veo la hora de terminar con esto…”.
Y mientras los niños comunes andan en bicicleta, el niño o niña prodigio practica hasta 8 horas diarias, como Alma Deutscher, quien a los 7 años compuso su primera ópera (escuchar aquí) o el pequeño Tsung Tsung de 5 años, quien asombró al mundo tocando el complicado Vuelo del abejorro, de Rimsky-Korsakov, vestido en un simpático toxido (escuchar aquí). El violinista leyenda, Yehudi Menuhin, sufrió tal crisis que terminó hospitalizado; muchos expertos dicen que no volvió a tocar igual que como cuando era un niño de shorts.
La lista de niños prodigio en la historia de la música es larga: Beethoven, Paganini, Lizt, Rubinstein, Yo-yo Ma, por decir algunos. A los 4 años Wolfgang Amadeus Mozart ya tocaba a la perfección sonatas en violín y piano. El conductor de orquesta mexicano y pianista excepcional Enrique Batiz, tocaba maravillosamente a los 5 años sonatas de Mozart (escuchar aquí).
Pero ¿es una bendición o una maldición ser un niño prodigio? Por lo regular no pueden hacer una transición sana a la edad adulta y manejan un alto nivel de estrés. Además, para sus semejantes son una especie de pedantes bichos raros. El pianista Glen Gould, el mejor intérprete de Bach (escuchar aquí), componía sonatas a los 5 años y no dejaba de practicar día y noche exasperando a familiares y vecinos, intentó suicidarse un par de veces. Una de sus crisis le hizo dejar los escenarios a los 30 años y sólo tocar en grabaciones.
Ser niño genio en la música se podría catalogar como un padecimiento genético. Esto lo dice la doctora Alissa Quart, en su libro Hothouse Kids: The Dilemma of the Gifted Child. En una cultura como la nuestra, basada en la ambición, la angustia que maneja un niño con habilidades excepcionales puede llevarlo a quitarse la vida, más si se encuentran bajo la tutela de padres explotadores. 1 de cada 100 niños prodigio en música se convierte en un verdadero artista. La compositora y pianista Clara Schumann, esposa del compositor Robert Schumann y la primer pianista en tocar las obras de Brahms en público, a los 11 años compuso su concierto para piano (escuchar aquí). En sus memorias escribe: “No veo la hora de terminar con esto…”.
Y mientras los niños comunes andan en bicicleta, el niño o niña prodigio practica hasta 8 horas diarias, como Alma Deutscher, quien a los 7 años compuso su primera ópera (escuchar aquí) o el pequeño Tsung Tsung de 5 años, quien asombró al mundo tocando el complicado Vuelo del abejorro, de Rimsky-Korsakov, vestido en un simpático toxido (escuchar aquí). El violinista leyenda, Yehudi Menuhin, sufrió tal crisis que terminó hospitalizado; muchos expertos dicen que no volvió a tocar igual que como cuando era un niño de shorts.
clasicos del rock
El rock es un genero musical surgido en Estados Unidos en la década de 1950, que evolucionó hacia una variedad de estilos a partir de la década siguiente, y rápidamente se popularizó por gran parte del mundo. Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del bluesy el flok, e incorporó influencias del jazz, la musica clasica y otras fuentes.
Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra electrica, normalmente como parte de un grupo de rock con cantante, bajo, bateria y, algunas veces, instrumentos de teclado como el organo y el piano. Típicamente, el rock es una música centrada en las canciones, habitualmente con compas de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir. Como la musica pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político. El dominio del rock por músicos varones ha sido visto como uno de los factores principales que definen los temas explorados en la música rock.
esto es un poco del estilo ROCK con una gran piesa del godfather(el padrino)
Led Zeppelin fue un grupo británico de rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country.
Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon.El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en los Estados Unidos a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos. Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además de hacer participar al público del recital.5 Precisamente, se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 o el célebre concierto de estadio de Wembley de 1986 como los mejores recitales de rock de la historia. Aunque el cuarteto siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito comercial, en su momento, la crítica no tomó en serio al conjunto, como por ejemplo, cuando la publicación Rolling Stone criticó el álbum Jazz llamándolo "fascista".
Algo de su estilo clasico pero con el rock de los 70´s
Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra electrica, normalmente como parte de un grupo de rock con cantante, bajo, bateria y, algunas veces, instrumentos de teclado como el organo y el piano. Típicamente, el rock es una música centrada en las canciones, habitualmente con compas de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir. Como la musica pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político. El dominio del rock por músicos varones ha sido visto como uno de los factores principales que definen los temas explorados en la música rock.
esto es un poco del estilo ROCK con una gran piesa del godfather(el padrino)
Led Zeppelin fue un grupo británico de rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country.
una de las mejores canciones de led zeppelin
Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon.El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en los Estados Unidos a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos. Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además de hacer participar al público del recital.5 Precisamente, se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 o el célebre concierto de estadio de Wembley de 1986 como los mejores recitales de rock de la historia. Aunque el cuarteto siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito comercial, en su momento, la crítica no tomó en serio al conjunto, como por ejemplo, cuando la publicación Rolling Stone criticó el álbum Jazz llamándolo "fascista".
Algo de su estilo clasico pero con el rock de los 70´s
Suscribirse a:
Entradas (Atom)